(English version below) Pianocean est bien arrivé en Guadeloupe ! Cette semaine, je vais travailler avec quatre artistes guadeloupéennes autour de Frag’île.
Ce projet s’inscrit dans la continuité de Pianocean, que je mène depuis près de dix ans à la rencontre des cultures et identités insulaires. Chaque escale nourrit mon écriture. Les rencontres, les paysages et les récits deviennent des traces sensibles qui relient les îles entre elles, comme une communauté marquée par la même fragilité et la même beauté. Avec Frag’île, je compose à partir de ce que je vis sur ces territoires : la force de la mer, l’érosion, les transformations, et la manière dont cela résonne avec nos propres vulnérabilités. Mes chansons parlent de ce lien entre les îles et les êtres humains, de résilience, d’ancrage et de mouvement, de ce qui change autour de nous et en nous.
Pour cette première résidence en Guadeloupe, Pianocean s’entoure de quatre artistes dont les univers, à la fois singuliers et profondément ancrés, entrent en résonance avec ce thème.
Jessica Laguerre est une photographe guadeloupéenne dont le travail, à la frontière entre commande et création, explore avec finesse les liens sensibles entre corps, geste et paysage. Formée à l’INA en 2019 après une reconversion professionnelle, elle développe une écriture visuelle habitée par la poésie, le silence et une forme de révolte douce. Depuis sa première exposition au Festival Bleu Outremer la même année, elle porte une attention particulière aux failles, à l’invisible et à la fugacité. Son travail questionne également la faible visibilité des femmes photographes en Guadeloupe, un engagement qui traverse ses recherches et ses créations. En 2023, elle réalise Muette, un court-métrage dénonçant les violences sexuelles, puis poursuit son parcours au fil de résidences, notamment à Sainte-Lucie en 2024. Aujourd’hui, sa recherche devient plus introspective, et la nature y apparaît comme un espace de transformation et de métamorphose.
D’origine guadeloupéenne, Leedyah Barlagne tisse un parcours riche et sensible entre chant, percussions et transmission. Artiste complète, elle explore avec passion les multiples formes du spectacle vivant et se déploie dans des créations mêlant danse, théâtre, musique et arts acrobatiques. Chanteuse lead à la voix à la fois douce et affirmée, elle possède cette singularité rare de s’accompagner elle-même au cajón et au ka, dévoilant compositions et reprises dans un univers puissant et organique. Sa musique se situe à la croisée des rythmiques caribéennes et des influences soul-jazz, entre ancrage profond et liberté d’improvisation.
Dori Selesprika, artiste guyanaise inclassable, évolue entre les formes et les disciplines avec une grande liberté. Auteure de poésie, de théâtre, de fictions, de chroniques et de chansons, elle est aussi interprète poétique et dramatique. Sa parole, souvent habitée par les questions de mémoire, d’identité et de territoire, traverse les frontières entre l’intime et le politique. Sur scène comme dans l’écriture, elle donne corps aux mots, les rend vivants, vibrants, nécessaires.
À leurs côtés, Estéfanni, chanteuse, apportera sa voix comme un fil sensible entre les mondes. Son interprétation, marquée par l’émotion et la sincérité, s’inscrit dans cette recherche d’un langage commun, capable de dire l’île dans ses nuances, ses blessures et sa beauté.
Ensemble, ces artistes feront de Frag’île un laboratoire vivant, où les regards se croisent, les pratiques dialoguent et les sensibilités se répondent. Photographie, voix, musique, poésie : autant de manières de raconter l’insularité autrement, loin des clichés, au plus près de ce qui tremble et de ce qui tient.
Une résidence en collaboration avec l’AARC
Un projet soutenu par Créative Europe dans le cadre du projet SEA – Sailing Export of Arts
Creation residency in Guadeloupe: I’ll be working with four Guadeloupean artists around Frag’île.
This project continues the journey of Pianocean — a sailing project with a piano on board — that I’ve been developing for nearly ten years, exploring island cultures and identities. Each stop feeds my writing. The encounters, landscapes and stories become sensitive traces that connect islands to one another, like a community shaped by the same fragility and beauty. With Frag’île, I compose from what I experience in these places: the strength of the sea, erosion, transformation, and how all of this echoes our own human vulnerabilities. My songs explore this deep connection between islands and people — resilience, anchoring and movement, and the ways we change along with the territories we inhabit. For this first residency in Guadeloupe, Pianocean is joined by four artists whose unique and deeply rooted worlds resonate with the theme.
Jessica Laguerre is a Guadeloupean photographer whose work, at the crossroads of commission and artistic creation, delicately explores the sensitive links between body, gesture, and landscape. After a career change, she trained at INA in 2019 and has since developed a visual language shaped by poetry, silence, and a form of gentle rebellion. Since her first exhibition at the Festival Bleu Outremer that same year, she has paid close attention to fractures, the invisible, and the fleeting. Her work also questions the low visibility of women photographers in Guadeloupe, an engagement that runs through her research and creations. In 2023, she directed Muette, a short film denouncing sexual violence, and continued her path through artist residencies, including in Saint Lucia in 2024. Today, her work has become more introspective, with nature appearing as a space for transformation and metamorphosis.
Originally from Guadeloupe, Leedyah Barlagne has built a rich and sensitive artistic path weaving together singing, percussion, and transmission. A complete performer, she passionately explores the many forms of live performance, moving across creations that blend dance, theatre, music, and acrobatics. A lead singer with a voice both gentle and assertive, she has the rare ability to accompany herself on cajón and ka, sharing original compositions and covers within a powerful, organic universe. Her music sits at the crossroads of Caribbean rhythms and soul-jazz influences, between deep roots and a spirit of improvisational freedom.
Dori Selesprika, an unclassifiable artist from French Guiana, moves freely between forms and disciplines. A writer of poetry, theatre, fiction, chronicles, and songs, she is also a poetic and dramatic performer. Her voice, often shaped by questions of memory, identity, and territory, moves between the intimate and the political. On stage as in her writing, she gives body to words, making them alive, vibrant, and necessary.
Alongside them, singer Estéfanni will bring her voice as a sensitive thread between worlds. Her performances, marked by emotion and sincerity, are part of this shared search for a common language, one capable of expressing the island in all its nuances, its wounds, and its beauty.
Together, these artists will turn Frag’île into a living laboratory where perspectives meet, practices dialogue, and sensibilities echo one another. Photography, voice, music, and poetry become different ways of telling the story of island life, beyond clichés, close to what trembles and what endures.
A residency in collaboration with the AARC
A project supported by Creative Europe as part of the SEA – Sailing Export of Arts program
Explorez la carte géo-poétique de Pianocean 
Plongez dans cette carte vivante, entre journal de bord et carnet poétique : 
Avec le précieux soutien de l’ADAMI
